Was macht einen klassischen Mainstream-Film so interessant? Wie erkl\u00e4rt sich der Erfolg eines Au\u00dfenseiter-Films? Warum ist eine Szene so komisch, so traurig, so tragisch? Wie ist dieser Film eigentlich dramaturgisch aufgebaut? Welches Konzept verfolgen Visual-, Set- und Sound-Design? Weshalb spiegelt ein Film unsere heutigen Befindlichkeiten so am\u00fcsant, so treffend, so provozierend? Bez\u00fcglich dieser weiterer Fragen zu Dramaturgie und Drehbuch, Schauspielerf\u00fchrung und Regie, Set-Design und Requisite, Licht und Bildgestaltung, Kamera und Ton, Schnitt und Montage, Musik und Sound-Design nehmen wir einen Tag lang einen modernen Filmklassiker Szene f\u00fcr Szene und Einstellung f\u00fcr Einstellung unter die Lupe. Empfehlenswert f\u00fcr Cineasten ebenso wie f\u00fcr Filmemacher.<\/p>\n\n\n\n
Marcus Patrick Rehberg, Sa. (oder So.), 10 bis 17 Uhr (keine Teilnahmerbegrenzung)<\/strong><\/p>\n\n\n\n Der Kurs richtet sich an alle, die das Handwerk des Drehbuchschreibens (kennen) lernen m\u00f6chten. Am Anfang stehen viele Fragen: Was ist ein Plot? Wozu dienen Expos\u00e9 und Treatment? Wie schaut ein fertiges Drehbuch aus? Wie schreibe ich gute Dialoge? Was ist Dramaturgie? Wie erzeuge ich Spannungsb\u00f6gen? Wann und wozu brauche ich eine Struktur? Diese und viele weitere grundlegende Aspekte des Drehbuchschreibens werden theoretisch sowie anhand von Drehbuchausz\u00fcgen bzw. Filmausschnitten und praktischen \u00dcbungen erarbeitet.<\/p>\n\n\n\n Marcus Patrick Rehberg \u00b7 Sa\/So 10.00 bis 17.00 Uhr \u00b7 8 Pl\u00e4tze<\/strong><\/p>\n\n\n\n In diesem Kurs kann das handwerkliche Basiswissen vertieft und praktische Schreib-Erfahrung gesammelt werden. Szene und Dialog bilden den Schwerpunkt der intensiven Schreib-\u00dcbungen. Abwechselnd dazu werden ein Kinofilm und dessen Drehbuchvorlage abschnittweise analysiert, alternative Handlungsverl\u00e4ufe entwickelt und hierzu wiederum neue Szenen geschrieben. Ziel der Arbeit ist es, auf m\u00f6glichst anschauliche Weise die Handhabung dramaturgischer Struktur- und Funktionselemente zu erlernen und durch konstruktives Feedback die Wirkung der eigenen Arbeit besser einsch\u00e4tzen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Marcus Patrick Rehberg \u00b7 Sa\/So 10.00 bis 17.00 Uhr \u00b7 8 Pl\u00e4tze<\/strong><\/p>\n\n\n\n Der Kurs l\u00e4dt alle ein, die ihr eigenes Drehbuchprojekt Marcus Patrick Rehberg \u00b7 Sa\/So 10.00 bis 17.00 Uhr \u00b7 5 Pl\u00e4tze<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hier lernst du, alles was du zum Schreiben brauchst, in f\u00fcnf Tagen. Dann willst du schreiben. Weil du so viel Input und Motivation bekommen hast. Dann willst nur noch schreiben, schreiben, schreiben. Bis die Story endlich ein Film ist. Noch Fragen?<\/p>\n\n\n\n Kann man ein Drehbuch von 90 Seiten in 14 Tagen schreiben? Ja. Es geht. Der Dozent hat es selbst getan. Man braucht allerdings ein Thema, dass man genau kennt, dass man selbst erlebt hat oder f\u00fcr das man schon seit langer Zeit brennt und sich auskennt damit. Ober man ist bereits, sich einfach den Assoziationen zu \u00fcberlassen und \u201eon the fly\u201c zu recherchieren im Innen und Au\u00dfen. Die Rechnung ist einfach: 10 Drehbuchseiten pro Tag schreiben. Rein technisch gar kein Problem. Das macht 9 Tage. Das habe ich selbst ausprobiert und es hat geklappt. Die zus\u00e4tzlichen 5 Tage sind der notwendige Puffer, um realistisch zu bleiben. Denn Drehbuchschrieben ist Chaos. Oder besser gesagt: Ordnung ins Chaos bringen. Wer schon ewig ein Projekt in der Schublade hat. Oder schon ewig damit anfangen will, ist der Workshop ein idealer Kick-Starter, um vom Zaun, auf dem man schon ewig sitzt, zu springen und loszulaufen. Worauf wartest du?<\/p>\n\n\n\n Eine Workshop-Woche von und mit Marcus Patrick Rehberg<\/p>\n\n\n\n Inhalt der 5 Workshop-Tage:<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n 1.Tag<\/p>\n\n\n\n Planting und Pay-Off<\/strong><\/p>\n\n\n\n Das universelle Implemetierungs-Tool f\u00fcr alle Drehbuch-Theorien<\/em><\/p>\n\n\n\n Drehbuch-Theorien haben sich aus Theorie anderen Bereiche entwickelt:<\/p>\n\n\n\n Kurze Vorstellung der g\u00e4ngigen Drehbuchtheorien. Erkl\u00e4rung mit Beispielen \u00dcbungen wie man die Lehren\/Methoden mit dem Konstruktions-Werkzeug \u201ePlanting&Pay-off\u201c konkret umsetzen kann.<\/p>\n\n\n\n 2. Tag<\/p>\n\n\n\n Die sieben hermetischen Prinzipien<\/strong><\/p>\n\n\n\n Sieben grundlegende Funktionsprinzipien<\/em><\/p>\n\n\n\n Vorstellung der Bedeutung der (\u00fcber Hermes Trismegistos \u00fcberlieferten) sieben hermetischen Prinzipien \u2013 und deren Interpretation f\u00fcrs Geschichtenerz\u00e4hlen.<\/p>\n\n\n\n 3. Tag<\/p>\n\n\n\n Die Figurenleiter<\/strong><\/p>\n\n\n\n Eine qualitative Meta-Struktur<\/em><\/p>\n\n\n\n Die Stufen bzw. Phasen der Entwicklung der Hauptfigur sowie des Gesamten Figurenensembles inkl. Antagonisten bestehen jeweils aus polaren Gegensatzpaaren:<\/p>\n\n\n\n Vorstellen und Erlebbarmachen \/ pers\u00f6nliches Erinnern\/Erfahren der einzelnen Stufen mittels \u00dcbungen. Eigener Nachweis an Filmklassikern\/Theaterst\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n 4. Tag<\/p>\n\n\n\n Mega-Mikro-Marko-Meta-Filmanalyse<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u201eDer Club der toten Dichter\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n Innerhalb eines Tages analysiere ich den kompletten Film (inkl. Drehbuch) auf allen wichtigen Ebenen. Vom Detail bis zur Meta-Struktur: Einzelne Einstellungen, Handlungsschritte, Szenen, Sequenzen, Akte. Unter Ber\u00fccksichtigung der Dramaturgie von , Drehbuch, Produktion, Regie, Schauspiel, Kamera\/Kadrierung\/Licht, Szenenbild\/Setting\/Ausstattung, Kost\u00fcm, Requisite, Sound-Design\/Ton\/Musik, Schnitt\/Montage. Danach sieht man Filme andersJ.<\/p>\n\n\n\n 5. Tag<\/p>\n\n\n\n Soul-Script<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dramaturgie des Lebens<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Die Reise des Autors: <\/strong>Mit dem tieferen bzw. h\u00f6heren Wissen, dass es eine Dramaturgie des Lebens gibt, einem (offen-endigen, multi-optionalen, multi-dimensionalen) Seelen-Drehbuch, dass bereits vor unserer Inkarnation geschrieben wurde, wird script-writing zu soul-writing. Wir arbeiten mit dem \u201eSiebten Sinn\u201c (7. Chakra, Hypophyse, h\u00f6here Eingebung). \u2013 Drehbuch-Schreiben ist viel \u00e4lter und bedeutsamer, als wir gemeinhin so denken! Wir schreiben mit unseren Gedanken, Gef\u00fchlen und Taten unser aller Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. \u2013 Doch wer schreibt an meinem Drehbuch mit? Wer spielt in wessen Film welche Rolle? Welche Rolle haben die Antagonisten? Wer f\u00fchrt in meinem Lebensfilm die Regie? Was bedeuten die Wendepunkte, Katastrophen, Krisen, Happy-Ends in unserem Leben aus Karmischer Sicht \u2013 und dar\u00fcber hinaus.<\/p>\n\n\n\n Autoren-Bewusstsein: <\/strong>Wie Filme, Theaterst\u00fccke oder Romane besitzt auch unsere pers\u00f6nliche Lebensgeschichte einen inneren und \u00e4u\u00dferen Spannungsbogen, einen roten Faden, der die einzelnen Ereignisse und Handlungen \u2013 aus der spirituellen Sicht der Seele \u2013 sinnstiftend verbindet. In diesem Tagesseminar lernen wir unterschiedliche dramaturgische Methoden kennen, um die Ereignisse unseres Lebens und die handelnden Figuren auf den dahinter verborgenen Plan hin zu analysieren. Konkrete \u00dcbungen laden dazu ein, die tiefere Bedeutung und Funktion bestimmter Wendepunkte, Krisen, Katastrophen und Happy-Ends in unserem individuellen \u201eLebensfilm\u201c zu entdecken. Aus diesen dramaturgischen Einsichten heraus ist es m\u00f6glich, dass wir die n\u00e4chsten Szenen, Akte oder Wendepunkte unseres \u201eLebensfilms\u201c bewusster erleben und gestalten k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Hintergrund<\/strong>: Jeder Mensch kommt mit einem Lebensplan auf die Welt. Wir haben ihn zuvor selbst geschrieben. Es existiert quasi eine Art geistiges, feinstoffliches \u201eDrehbuch\u201c. Allerdings haben wir es nicht auf dem Nachttisch liegen und k\u00f6nnen nicht am Abend darin lesen, um uns auf die Szenen, die am folgenden Tag auf dem \u201eDrehplan\u201c unseres \u201eLebensfilms\u201c stehen, vorzubereiten. Aber wir k\u00f6nnen uns die bereits verfilmten Drehbuchseiten in unserem \u201eKopfkino\u201c anschauen. Daraus lassen sich R\u00fcckschl\u00fcsse aufs zugrundeliegende \u201eDrehbuch\u201c bzw. den eigenen Lebensplan ziehen.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Kontakt: <\/strong>mprehberg@gmail.com oder 0731-40388794 <\/p>\n\n\n\nWochenend-Seminar \u201eGrundlagen des Drehbuchschreibens\u201c<\/h2>\n\n\n\n
WE-Seminar \u201ePraxis des Drehbuchschreibens\u201c<\/h2>\n\n\n\n
Fortlaufendes W\u00f6chentliches Abendseminar \u201eDrehbuchentwicklung und Stoffentwicklung\u201c<\/h2>\n\n\n\n
(weiter-)entwickeln wollen. Ziel ist es, den aktuellen Stand zu analysieren, um dann Schritt f\u00fcr Schritt die jeweils n\u00e4chste Phase zu erreichen:
Plot – Expos\u00e9 – Step-Outline – Treatment – 1.Drehbuchfassung – 2. Fassung.
Das Angebot beinhaltet kontinuierliche dramaturgische Beratung, fallbezogenen Anwendung g\u00e4ngiger Drehbuchentwicklungsmethoden, R\u00fcckmeldung durch die Gruppe und die Online-Projektbetreuung zwischen den Kursterminen
An den drei Kurstagen werden die Arbeitsergebnisse sowie die individuellen, projektbezogenen Ziele und Zeitpl\u00e4ne besprochen.<\/p>\n\n\n\nWorkshop-Woche \u201eCrash-Kurs Drehbuch\u201c<\/h2>\n\n\n\n
\u201eDein Drehbuch in 14 Tagen\u201c<\/h2>\n\n\n\n
Workshop-Woche \u201eHimmlisches Storytelling\u201c<\/h2>\n\n\n\n